和泉歳三さんのコラム『映画に学べ』
今月号は『マジックアワーです』
全文掲載いたします。
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映画館でこんなに笑ったのはいつ以来だろう。
「笑える度」の高さで言えば、三谷作品中最高！と言っていいだろう。
しかも題材は「映画の舞台裏」。
傑作にならないはずがない。
映画好きには溜まらない作品に仕上がった。
タイトルの「マジックアワー」からして、映画業界では有名な言葉。
映画人なら誰もが一度は撮ってみたいと思う、魅力的な時間帯である。
毎度お馴染みの計算され尽くしたシナリオ。ナイスなキャスティング。
音楽も「ピンクパンサー」あり「ゴッドファーザー」ありと楽しんで作っている。
それに加えて、今回の主役は「美術」だ。
映画スタッフの中で「美術さん」が担当する業務は多岐に渡る。
セットなどの大道具はもちろん、
拳銃などの小道具、描き割りや操演、
火薬、クレーンなどの特機、雨降らし。などなど。
それら「裏方」の仕事ひとつひとつが、
この映画では重要な役割を果たす「主役」なのだ。
映画は彼ら映画を愛するすべての「裏方」の影の努力があってはじめて完成する。
そのことに、まず「舞台出身」の三谷監督自身が感動したのだろう。
そこから「愛すべきすべての映画バカたち」への讃歌として、
この映画が生まれたのではないだろうか？
それゆえにこのような「映画愛」に溢れた作品になったのだと思う。
思えば、
同じ舞台人「つかこうへい」の名作「蒲田行進曲」も
「活動屋魂」を描いた「映画愛」溢れる作品だった。
映画の現場にはあらゆる人を引きつける不思議な魅力がある。
「本番」の声に現場に張りつめた空気が流れる。
監督の「用意、スタート」の声が掛かり、
すべてのスタッフ、キャストが神経を集中する。
そして「カット」の声。一瞬の静寂の後「OK」の声。
誰からともなく拍手が起こる。
撮影、その至福の時間こそが「マジックアワー」なのかもしれない。
例によって「小ネタ」を拾っていけば切りがない三谷作品だが、
今回の舞台設定は、明らかに昭和３０年代の「日活無国籍アクション」が元ネタとしてある。
「異国情緒溢れる港町」「ギャングのボスとその情婦」
「謎の殺し屋」「怪しい外国人」「気障なセリフ」「ガンアクション」
そららがすべて出てくる懐かしい日活映画を久し振りに観てみた。
裕次郎、旭に続く第３の男と呼ばれながら２３歳の若さで急逝した、
トニーこと赤木圭一郎の遺作にして最高傑作「紅の拳銃」。
もし赤木圭一郎が生きていて、４０歳を超えていたら、
どことなく「佐藤浩市」に似ていないだろうか？
今回の佐藤浩市の弾けた演技は、間違いなく主演男優賞に値する。
そういえば、三国連太郎が「浩市」の名前は、
尊敬する「稲垣浩」監督と「市川崑」監督から一字ずつ貰って付けたと話していたらしい。
やはり「映画の申し子」なのだ。
いやぁ映画って本当にいいものですね。
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